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Fluentum Productions während der VIDEONALE.20
Anlässlich der VIDEONALE.20, dem 40-jährigen Jubiläum des Festivals für Video und zeitbasierte Kunstformen, co-produziert Fluentum in Abwandlung des Preises neue Arbeiten von Alwin Lay, Dani & Sheilah ReStack und Julia Scher. Die Arbeiten werden im Rahmen der Ausstellung V.20 im Bonner Stadtraum zusammen mit 24 weiteren historischen und zeitgenössischen Positionen gezeigt.
Die VIDEONALE.20 eröffnet am 10. April 2025 und läuft bis zum 18.Mai – save the date!
Credit: Dani & Sheilah ReStack, I AM THE FIRST LESBIAN I EVER MET, 2024 (Circulating Copies, Stiftung IMAI, Düsseldorf) © Dani & Sheilah ReStack
Raoul Klooker wird Direktor von Fluentum
Fluentum freut sich, die Übernahme der Leitung des Hauses und seines Programms seit dem 1. November 2024 durch Raoul Klooker bekanntzugeben. Mit dieser Besetzung gewinnt Fluentum einen international erfahrenen Kurator als Direktor, der seit vielen Jahren seinen Arbeitsschwerpunkt in der Ausstellung und Produktion zeitgenössischer Kunst im Bereich zeitbasierter Medien hat.
Raoul Klooker war von 2021 bis 2024 neben Stefan Kalmár Mitbegründer und Co-Direktor von OCT0 in Marseille, wo er unter anderem Ausstellungen von Ivan Cheng und Arash Nassiri kuratierte und zuletzt Ivan Chengs Roman Confidences / Oracle (2024) veröffentlichte. Zwischen 2019 und 2021 war Raoul Klooker als Teil des kuratorischen Teams des Kunstverein Braunschweig für Einzelausstellungen von Gili Tal, Markues und Richard Sides verantwortlich. Zuvor leitete er als Co-Direktor den Londoner Projektraum clearview.ltd und war Co-Kurator der Screeningserie The Museum of Clouds in der Tate Modern, London. Als freischaffender Kurator hat Klooker unter anderem Ausstellungen bei der Galerie DREI in Köln, bei Campoli Presti in London und in der neuen Gesellschaft für bildende Kunst in Berlin (nGbK) kuratiert.
Raoul Klooker folgt auf Junia Thiede, die Fluentum von 2020 bis 2024 leitete. Gemeinsam mit Dennis Brzek, der seit Januar 2024 als Kurator für Gegenwartskunst am Albertinum in Dresden tätig ist, entwickelte sie ein progressives Ausstellungsprogramm mit international renommierten Kunstschaffenden und schärfte das Profil der jungen Institution. Seit Oktober 2024 ist Junia Thiede Kuratorin im Kunstverein Braunschweig.
Foto © Marc-Antoine Serra
Calla Henkel und Max Pitegoff, THEATER
Die Einzelausstellung THEATER von Calla Henkel und Max Pitegoff eröffnet anlässlich der Berlin Art Week 2024. THEATER setzt sich mit Performance in Zeiten radikaler Veränderungen auseinander und wurde im New Theater Hollywood in Los Angeles gedreht, dem Blackbox-Theater, das das Duo seit Januar 2024 betreibt.
Zur Eröffnung von THEATER erscheint auch German Theater 2010-2022, die bisher umfassendste Monografie über das Werk von Henkel und Pitegoff, herausgegeben von Fabrice Stroun und veröffentlicht von Inventory Press. German Theater 2010-2022 wurde mit der Unterstützung von Fluentum anlässlich einer Ausstellung in der Kunsthalle Fri Art in Fribourg, CH, realisiert.
Eröffnung und Programm
Während der Berlin Art Week vom 12. bis 15. September 2024 haben wir unsere regulären Öffnungszeiten von 11 bis 18 Uhr verlängert. THEATER wird von folgenden Veranstaltungen begleitet:
Mittwoch
11. September
18-22 Uhr
Eröffnung und Spätsommerempfang
Die Eröffnung wird von einem Spätsommerempfang vor dem Gebäude begleitet.
Donnerstag
12. September
19:30 Uhr
Freitag
13. September
19:30 Uhr
Performance, Cafe Theater Schalotte
Galerie Isabella Bortolozzi präsentiert die Performance A Hole Is A Hole von Lily McMenamy, die ihre US-Premiere im New Theater Hollywood hatte.
Samstag
14. September
14 Uhr
Artist Talk mit Calla Henkel und Max Pitegoff
Moderiert vom kuratorischen Team Dennis Brzek und Junia Thiede. Das Gespräch findet in englischer Sprache statt, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Der Eintritt ist frei, Sitzplätze sind begrenzt.
Fluentum in den Hallen 5
Eröffnung Samstag, 7. September 2024, 11-17 Uhr
Fluentum ist Teil der Hallen 5 und zeigt unter dem Titel Portraits ein Screening von Werken aus der Sammlung. Die ausgewählten Videoarbeiten von Noah Barker & Dora Budor, Cyrill Lachauer und Ari Benjamin Meyers widmen sich alle auf eigene Weise dem Portrait eines Monuments, ob gebaut, gewachsen oder als Mensch. Die Arbeiten werden auf einer 10 Meter breiten Leinwand in einem eigenen Ausstellungsraum in den Wilhelmhallen in Berlin-Reinickendorf gezeigt.
Hallen 5 wird am Samstag, dem 7. September 2024, um 11 Uhr eröffnet und läuft während der Berlin Art Week 2024 bis zum 15. September. Tickets und Öffnungszeiten finden Sie unter https://www.hallen.art/.
In Medias Res #3: Postproductions
Fluentum freut sich, die Veröffentlichung von In Medias Res #3: Postproductions bekannt zu geben. Die dritte und letzte Ausgabe von In Medias Res: Media, (Still) Moving, Fluentums Forschungsprojekt zur Geschichte des ehemaligen Luftgaukommandos III, schließt mit einer buchstäblichen Bestandsaufnahme der Produktion und Produktivität von bewegten Bildern. Im Mittelpunkt dieser Publikation stehen neue Essays zu Filmen, die im Gebäude gedreht wurden.
Mit Beiträgen und Essays von Loretta Fahrenholz, Richard Hawkins, Thomas Helbig, Margaret Honda, Evelyn Kreutzer, Elisa R. Linn, D'Ette Nogle, Maya Schweizer, Richard Sides, Mike Terry, Peter Wächtler und Florian Wüst.
Erhältlich ab sofort vor Ort und über Mousse Publishing.
Live Stream: Letzte Tage und Führung durch die Ausstellung
Besuchen Sie uns am letzten Ausstellungswochenende von Live Stream und nehmen Sie am Samstag, den 27. Juli um 14 Uhr, an einer Führung mit dem kuratorischen Team Dennis Brzek und Junia Thiede teil.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Live Stream mit Patricia L. Boyd, Jason Hirata, Nina Könnemann, Michael E. Smith und Matt Welch
Die Gruppenausstellung Live Stream mit Arbeiten von Patricia L. Boyd, Jason Hirata, Nina Könnemann, Michael E. Smith und Matt Welch eröffnet während des Gallery Weekend Berlin 2024. Die gezeigten Arbeiten treten in einen Dialog mit dem Ausstellungsraum und seiner spezifischen Geschichte und Materialität.
Während der Eröffnungswoche vom 25. bis 28. April haben wir unsere regulären Öffnungszeiten von 11 bis 18 Uhr verlängert. Live Stream wird von folgenden Veranstaltungen begleitet:
Mittwoch
24. April
18-22 Uhr
Eröffnung und Frühlingsempfang
Die Eröffnung wird von einem Frühlingsempfang vor dem Gebäude begleitet.
Samstag
27. April
14 Uhr
Zooms and Streams
Kombi-Führung mit Haus am Waldsee
Wir laden Sie ein zu einer gemeinsamen Ausstellungsführung mit unseren Nachbarn vom Haus am Waldsee, die aktuell zwei parallele Ausstellungen der amerikanischen Künstlerin Jenna Bliss (*1984) und der schottischen Malerin Carol Rhodes (1959-2018) zeigen. Beide Künstlerinnen zeichnen sich durch zeitlich oder räumlich distanzierte Perspektiven aus, die neue Blickwinkel auf etablierte Erzählungen ermöglichen. Durch die Kombination von Alltagsbeobachtungen, Spekulationen und akribischen Recherchen schaffen die beiden Ausstellungen einen Raum, in dem sich Fakt und Fiktion treffen und der weite Bereich struktureller menschlicher Intervention greifbar wird.
Die Führung beginnt um 14 Uhr bei Fluentum und wird mit dem zweiten Teil um 15:30 Uhr im Haus am Waldsee, Argentinische Allee 30, 14163 Berlin fortgesetzt.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Fluentum Productions während der Venedig Biennale
Wir freuen uns, zwei Kooperationen im Rahmen der 60. Venedig Biennale, die vom 19. April bis zum 24. November 2024 stattfindet, vorstellen zu können:
Ausgehend von einem scheinbar hoffnungslosen Ausblick auf die Gegenwart entwirft Bartana in ihrer neuen Videoarbeit Farewell eine alternative Realität, die zwischen Utopie und Dystopie schwebt. Auf der Grundlage jüdischer Traditionen und im Versuch einer kollektiven Heilung, die über das Konzept des Nationalstaates hinausgeht, imaginiert ihr Werk neue Möglichkeiten für das Überleben der Menschheit. Farewell ist Teil von Thresholds im Deutschen Pavillon, kuratiert von Çağla Ilk.
Ari Benjamin Meyers’ Arbeit Marshall Allen, 99, Astronaut dreht sich um Marshall Allen, Musiker und Gründungsmitglied der Intergalactic-Jazz-Gruppe Sun Ra Arkestra, und das (musikalische) Universum, das er im Sun Ra House in Germantown, Philadelphia, geschaffen hat. Das Werk bietet eine tiefgründige musikalische Meditation über die miteinander verwobenen Themen Zeit, Raum, Erinnerung und Transformation. Das Werk wurde von der Fondazione In Between Art Film in Auftrag gegeben wie auch produziert und von Fluentum im Rahmen der Gruppenausstellung Nebula im Complesso dell'Ospedaletto in Venedig co-produziert. Kuratiert von Alessandro Rabottini und Leonardo Bigazzi.
Gernot Wieland, The Perfect Square bei der Berlinale
Wir freuen uns, die Premiere von Gernot Wielands The Perfect Square bei der 2024 Ausgabe des Forum Expanded der Berlinale ankündigen zu können.
Zwölf Jahre lang arbeitete Wieland mit einem Tiertrainer zusammen, der Vögeln beibrachte, in Kreisen oder Quadraten zu fliegen. The Perfect Square untersucht, wie ästhetische Normen die westliche Sicht auf die Welt beeinflussen und warum diese Normen zum Scheitern führen.
The Perfect Square wird gezeigt am:
- Februar 2024, 13 Uhr, Arsenal 1 (Premiere)
- Februar 2024, 21 Uhr, Betonhalle im stillen Grün
- Februar 2024, 16 Uhr, Arsenal 1
In Auftrag gegeben von argos centre for audiovisual arts, Brüssel, produziert von Fluentum, Berlin, und Videoart at Midnight Productions, Berlin, co-produziert von Tannenbaum Films, mit Unterstützung des Berliner Senats für Kultur und Europa.
Sven Johne, Das sowjetische Hauptquartier
Programm
Samstag
25. November
17 Uhr
Marked spaces: Filmvorführung, Lesung und Gespräch
Mit Isabel Fargo Cole und Sven Johne, moderiert von Daniel Völzke
Im Rahmen seiner Ausstellung Das sowjetische Hauptquartier hat Sven Johne die Autorin und Übersetzerin Isabel Fargo Cole eingeladen, aus ihrem Buch Die grüne Grenze (Edition Nautilus, 2017) zu lesen. Coles Debütroman entfaltet die Geschichte eines Künstlerpaares, dessen Leben im Harz, an der Grenze zwischen Ost und West, von einer fortschreitenden Verwischung persönlicher, natürlicher und politischer Grenzen geprägt ist. Im Anschluss daran werden Cole und Johne über ihre Perspektiven bei der Arbeit mit Fakten und Fiktion sowie über die Fähigkeit von Erzählungen, das Große durch das Kleine sprechen zu lassen, diskutieren. Die Diskussion wird von Daniel Völzke moderiert.
Der Abend beginnt um 17 Uhr mit einer Vorführung des 33-minütigen Films Das sowjetische Hauptquartier (2023). Die Lesung und Diskussion schließt sich unmittelbar an.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt. Veranstaltung und Eintritt sind kostenlos.
Sven Johne, Das sowjetische Hauptquartier
Programm
Samstag
21. Oktober
14 Uhr
Öffentliche Führung in deutscher Sprache
Mit June Drevet
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Samstag
28. Oktober
14 Uhr
Öffentliche Führung in englischer Sprache
Mit Donna Schons
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Sven Johne, Das sowjetische Hauptquartier
Im Rahmen der Berlin Art Week 2023 präsentiert Fluentum die Einzelausstellung Das sowjetische Hauptquartier des Künstlers und Filmemachers Sven Johne. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der gleichnamige Film, der von Fluentum produziert wurde und im September Premiere hat. Ergänzt wird die Präsentation durch eine Installation früherer Videoarbeiten von Johne – einige davon sind Teil der Fluentum-Sammlung -, die die thematischen Stränge in Das sowjetische Hauptquartier weiterführen.
Zur Ausstellung erscheint ein von André Fuchs gestalteter Katalog, der im Dezember veröffentlicht wird.
Loretta Fahrenholz, Trash The Musical: Letztes Ausstellungswochenende
Im Rahmen der Ausstellung Trash The Musical von Loretta Fahrenholz laden wir Sie herzlich zu unseren öffentlichen Führungen im Juli und einem speziellen Programm rund um unser Closing Weekend ein.
Programm
Samstag
15. Juli
13 Uhr
Öffentliche Führung in deutscher Sprache
Mit June Drevet
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
15 Uhr
Öffentliche Führung in englischer Sprache
Mit Donna Schons
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Veranstaltungen am letzten Ausstellungswochenende
Freitag
28. Juli
19 Uhr
Filmvorführung mit einem Vortrag von Evelyn Kreutzer
In ihrem Vortrag wird Dr. Evelyn Kreutzer über das Konzept der Alternate History sprechen, indem sie große Hollywood-Produktionen und die transatlantischen Implikationen ihrer Art der Erinnerung an den Holocaust betrachtet. Anschließend findet eine Filmvorführung statt, die an Loretta Fahrenholz' Auseinandersetzung mit Filmen wie Inglourious Basterds in Vorbereitung ihrer Ausstellung Trash The Musical anknüpft, die direkt in die neue Bildserie Once Upon a Time in Enemy-Occupied France (2023) einfloss.
Evelyn Kreutzer ist Postdoktorandin und Video-Essayistin an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Zuvor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im Projekt (Con)sequential Images – An archaeology of iconic film footage from the Nazi era und promovierte in Screen Cultures an der Northwestern University.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Der Film wird in der englischen OV mit deutschen Untertiteln vorgeführt. Veranstaltung und Eintritt sind kostenlos.
Samstag
29. Juli
15-18 Uhr
Buchvorstellung von Loretta Fahrenholz: Trash The Musical
Anlässlich der Ausstellung von Loretta Fahrenholz bei Fluentum feiern wir die Veröffentlichung des Künstlerbuchs Trash The Musical. Das Buch wurde von HIT gestaltet und ist in der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln, erschienen. Die Essays wurden von Felix Bernstein und Magnus Schaefer verfasst.
Die Ausstellung wird bis 18 Uhr geöffnet sein. Wir laden Sie ein zu kühlen Getränken, einem DJ-Set sowie dem Launch vom exklusivem Trash-Merch!
Samstag
29. Juli
16 Uhr
Thank You for Letting Me Be Obsessed with You
Eine Kabarettvorstellung von Alicia McDaid
Die Performance-Künstlerin Alicia McDaid verwandelt Fluentum in eine Bühne: In einer kabarettistischen Revue präsentiert McDaid ihre Charaktere und Alter-Egos, die sie aus ihrer Social-Media-Welt kennt und die in dem Film Trash The Musical verewigt wurden. Wir schließen die Ausstellung mit Musik, Liedern – und einem Hundekäfig.
Keine Voranmeldung erforderlich. Veranstaltung und Eintritt sind kostenlos.
Loretta Fahrenholz, Trash The Musical
Im Rahmen der Ausstellung Trash The Musical von Loretta Fahrenholz laden wir Sie herzlich zu unseren öffentlichen Führungen im Juni ein.
Programm
Samstag
10. Juni
15 Uhr
Führung mit dem kuratorischen Team
Dennis Brzek und Junia Thiede führen Sie durch die Ausstellung Trash The Musical und geben Ihnen einen vertieften Einblick in die Programmreihe In Medias Res: Media, (Still) Moving, die sie konzipiert haben. Die Einzelpräsentation von Loretta Fahrenholz ist die dritte und letzte dieser Ausstellungs- und Veranstaltungsreihe, die sich seit 2021 mit Methoden und Prozessen des Erinnerns und Erzählens im bewegten Bild beschäftigt und dabei die historischen, politischen und diskursiven Ebenen des Ortes nutzt, an dem Fluentum heute arbeitet.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Samstag
17. Juni
13 Uhr
Öffentliche Führung in deutscher Sprache
Mit June Drevet
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Samstag
17. Juni
15 Uhr
Öffentliche Führung in englischer Sprache
Mit Donna Schons
Keine Voranmeldung erforderlich. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Loretta Fahrenholz, Trash The Musical
Wir freuen uns, die Einzelausstellung Trash The Musical von Loretta Fahrenholz anzukündigen, die während des Gallery Weekend Berlin 2023 eröffnet wird. Die gezeigten Arbeiten sind das Ergebnis eines zweijährigen Dialogs mit dem historisch geprägten Raum von Fluentum.
Eröffnung und Programm
In der Eröffnungswoche vom 26. bis 30. April haben wir täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Trash The Musical wird von einer Reihe von Veranstaltungen begleitet:
Dienstag
25. April
18 - 22 Uhr
Eröffnung und Frühlingsempfang
Die Eröffnung wird von einem Frühlingsempfang vor dem Gebäude begleitet. Der Film Trash The Musical (2023) wird um 18:30 Uhr uraufgeführt.
Samstag
29. April
14 Uhr
The Messy Picnic
Ein Ausstellungsrundgang mit Caroline Busta und Jak Ritger
Die medienübergreifenden Experimente von Loretta Fahrenholz filtern die Vergangenheit durch die Linse von Hollywood. Sie verwenden automatische Bilderkennung wie ein Prisma, um jenseits der Leinwand Gewalt, Traumata, Liebesgeschichten und Träumen nachzuspüren und die Freiheit im Wald zu suchen. Caroline Busta (Medientheoretikerin und Kunstkritikerin) und Jak Ritger (Aktivist und Produktionskünstler von Trash The Musical) werden die darin enthaltenen verwickelten Netze aus kunsthistorischen und politischen Bezügen aufgreifen, sezieren und erschließen.
Keine Voranmeldung erforderlich. Die Führung findet in englischer Sprache statt. Führung und Eintritt sind kostenlos.
Sonntag
30. April
14 Uhr
The Home as Everyday Stage
Kombi-Führung durch die Ausstellungen Loretta Fahrenholz: Trash The Musical und Margaret Raspé: Automatik im Haus am Waldsee
Während des Rundgangs diskutieren wir den Film Trash The Musical (2023) von Loretta Fahrenholz und wie sich das filmische Bild seit Margaret Raspé entwickelt hat. Die eigene häusliche Umgebung als performative Untersuchung von Wahrnehmungsprozessen ist auch für Raspés Arbeit zentral: Bereits 1971 entwickelte sie den sogenannten „Kamerahelm“, der es ihr ermöglichte, ihre automatisierten Alltagsprozesse zu filmen, darunter auch die Hausarbeit. Die daraus resultierenden Filme in Automatik zeigen die gelebte Realität der Künstlerin und hinterfragen sowohl gesellschaftliche als auch kulturelle Strukturen.
Bitte melden Sie sich im Voraus an. Die Führung findet in deutscher Sprache statt. Führung und Eintritt sind kostenlos.
VIDEONALE.19 Award
Der VIDEONALE.19 Award von Fluentum geht an Eliane Esther Bots für ihre Videoarbeit In Flow of Words. Herzlichen Glückwunsch!
Am Eröffnungsabend wurde zum vierten Mal der Videonale Award von Fluentum an eine der teilnehmenden Künstlerinnen verliehen. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert und soll junge Kunstschaffenden bei der Produktion neuer Arbeiten unterstützen.
Die diesjährige Jury bestand aus Prof. Dr. Stephan Berg (Kunstmuseum Bonn), Julia Höner (Kunstmuseum Gelsenkirchen), Lisa Long (Julia Stoschek Stiftung), Anna Lena Seiser (Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)) und Niels Van Tomme (ARGOS Zentrum für audiovisuelle Kunst).
Die Ausstellung V.19 sowie die diesjährigen Preisträgerarbeiten sind bis zum 14. Mai 2023 im Kunstmuseum Bonn zu sehen.
Ab ins B! Fluentum präsentiert The Cinematic Eye und The Knowledge of Images
Im Rahmen von Ab ins B! veranstaltet Fluentum am 25. März und 1. April Sondervorführungen von Werken aus der Sammlung. Mit den thematischen Schwerpunkten The Cintematic Eye (25. März) und The Knowlegde of Images (1. April) bringen die beiden Veranstaltungen Werke von renommierten Künstler*innen wie Omer Fast, Patty Chang, Mario Pfeifer, Hiwa K und vielen anderen zusammen.
Ab ins B! ist ein Programm, das kulturelle Stätten in der Tarifzone B, außerhalb des Berliner S-Bahn-Rings, in den Mittelpunkt stellt.
German Short Film Award 2022 für Gernot Wieland
Gernot Wieland hat den German Short Film Award 2022 für seinen Film Bird In Italian Is Uccello aus dem Jahr 2021 erhalten. Das von Fluentum und Phileas Projects koproduzierte Werk gewann in der Kategorie Experimenteller Kurzfilm bis 30 Minuten und dreht sich um die geplante, aber nie aufgeführte Theateraufführung von Mauriers Erzählung Die Vögel in einer psychiatrischen Klinik in Norditalien. Herzlichen Glückwunsch an den Künstler zum Gewinn eines der renommiertesten deutschen Filmpreise!
Christopher Kulendran Thomas’ Another World im KW Institute for Contemporary Art
Heute Abend, am 21. Oktober, wird Christopher Kulendran Thomas’ Another World eine Einzelausstellung in den KW Institute for Contemporary Art eröffnet, die mit Unterstützung von Fluentum realisiert wurde. Kulendran Thomas’ multimediale Erkundung des verlorenen Vermächtnisses der Tamil-Eelam-Bewegung, die während des Bürgerkriegs in Sri Lanka gegründet wurde, umfasst auch The Finesse, eine große neue Auftragsarbeit, die zusammen mit der langjährigen Mitarbeiterin Annika Kuhlmann entwickelt wurde.
In Medias Res #2: Architecture in Motion
Wir freuen uns, die Veröffentlichung von In Medias Res #2: Architecture in Motion ankündigen zu können. Als zweiter Reader aus unserer Projektreihe In Medias Res: Media, (Still) Moving, konzentriert sich die Publikation auf eine materielle, visuelle und historische Analyse der Architektur des Fluentum-Geländes. Über die Architektur des Gebäudes hinaus erörtert In Medias Res #2 die politischen Auswirkungen des Fortbestands von Gebäuden aus der NS-Zeit.
Am Samstag, den 17. September, von 16 bis 19 Uhr, feiern wir die Veröffentlichung mit einer Eröffnungsveranstaltung, zu der auch ein Vortrag des Architekten und Partners von Sauerbruch Hutton, David Wegener, um 17:30 Uhr gehört. Wegener war federführend bei der Umgestaltung des historischen Marmorsaals zu den Ausstellungsräumen von Fluentum und wird die Strategien und Schwierigkeiten bei der Umnutzung historisch aufgeladener Gebäude erläutern.
Keine Voranmeldung erforderlich. Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt. Veranstaltung und Eintritt sind kostenlos.
Kino mit Rosa Aiello und Dylan Aiello, Noah Barker und Dora Budor, Marie Karlberg, Ted Fendt, Simon Lässig, Katz Tepper, Peter Wächtler und Jiajia Zhang
Wir freuen uns, unsere zweiteilige Gruppenausstellung Kino anzukündigen, die am 14. September 2022 im Rahmen der Berlin Art Week 2022 eröffnet wird. Kino wird in zwei verschiedene Teile gegliedert sein, wobei in der Mitte der Laufzeit der Ausstellung neue Werke hinzukommen und die Ausstellung neu geordnet wird. Das erste Kapitel, das vom 15. September bis 29. Oktober stattfindet, umfasst Werke von Rosa Aiello und Dylan Aiello, Noah Barker und Dora Budor, Marie Karlberg, Peter Wächtler und Jiajia Zhang. Kapitel zwei mit Werken von Ted Fendt, Simon Lässig, Katz Tepper, Peter Wächtler und Jiajia Zhang wird vom 4. November bis zum 17. Dezember zu sehen sein.
Anja Kirschner, UNICA: Letztes Ausstellungswochenende
Zum Abschluss der Ausstellung UNICA von Anja Kirschner feiert Fluentum eine gemeinsame Finissage und Katalogpräsentation. Am 16. Juli wird die Öffnungszeit bis 19 Uhr verlängert und um 16 Uhr findet ein Künstlergespräch zwischen Kirschner und der Philosophin und Kunsthistorikerin Marina Vishmidt statt. Vishmidt, deren Forschungspraxis sich um das Verhältnis von Kunst, Wert und Arbeit dreht, ist Rudolf-Arnheim-Gastprofessorin am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin und lehrt seit 2016 am Goldsmiths College in London.
Mit Essays von Luisa Lorenza Corna, Claire Finch und Lisa Jeschke sowie einer Einführung des kuratorischen Teams Dennis Brzek und Junia Thiede versteht sich der Katalog sowohl als Abschlusskapitel von UNICA als auch als Schlüssel für das Prinzip der verschränkten Bezüge, Überschneidungen und Wiederholungen des Projekts. Er wurde von Katja Gretzinger gestaltet und ist im DISTANZ Verlag erschienen.
Anja Kirschner, UNICA
Fluentum freut sich, UNICA, eine neue Videoproduktion und gleichnamige Einzelausstellung der Künstlerin und Filmemacherin Anja Kirschner, zu präsentieren. UNICA ist die zweite Ausstellung in Fluentums dreijähriger Programmreihe In Medias Res: Media, (Still) Moving, die sich mit den Methoden und Prozessen des Erinnerns und Erzählens in Bewegtbildarbeiten beschäftigt.
In Medias Res #1: Histories Read Across
Fluentum freut sich, die Veröffentlichung von In Medias Res #1: Histories Read Across ankündigen zu können. Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellungs- und Projektreihe In Medias Res: Media, (Still) Moving, die von 2021 bis 2023 bei Fluentum stattfindet.
Time Without End mit 13BC (Vic Brooks, Lucy Raven, Evan Calder Williams), Klaus vom Bruch, Keren Cytter, Loretta Fahrenholz, Margaret Honda, D’Ette Nogle, Richard Sides, Valerie Snobeck, und Florian Wüst
Anlässlich der Berlin Art Week 2021 freut sich Fluentum, Time Without End zu eröffnen - eine Gruppenausstellung mit 13BC (Vic Brooks, Lucy Raven, Evan Calder Williams), Klaus vom Bruch, Keren Cytter, Loretta Fahrenholz, Margaret Honda, D’Ette Nogle, Richard Sides, Valerie Snobeck, und Florian Wüst.
VIDEONALE.18 Award
Der VIDEONALE.18 Award von Fluentum geht an Che-Yu Hsu für sein Werk 副本人 (Single Copy). Herzlichen Glückwunsch!
Zum dritten Mal stiftet Fluentum den mit 5.000 Euro dotierten Videonale-Preis, um Kunstschaffende bei der Produktion neuer Werke zu unterstützen.
Die Wettbewerbsjury setzte sich zusammen aus: Stephan Berg (Direktor des Kunstmuseums Bonn), Fatima Hellberg (Direktorin des Bonner Kunstvereins), Matthieu Lelièvre (Kunsthistoriker, unabhängiger Kurator und Berater am Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon) und Linnea Semmerling (Direktorin des Düsseldorfer Inter Media Art Institute).
Die diesjährige Ausgabe der Videonale mit dem Titel Fluid States. Solid Matter sowie die diesjährige Preisträgerarbeit sind noch bis zum 18. April 2021 im Kunstmuseum Bonn zu sehen.
Fluentum präsentiert In Medias Res: Media (Still) Moving
Wir freuen uns, das diesjährige kuratorische Team für die Programmreihe In Medias Res: Media, (Still) Moving bekannt zu geben: Dennis Brzek kommt auf Einladung von Junia Thiede als Kurator zu Fluentum.
Gemeinsam haben sie eine umfangreiche Ausstellungs- und Projektreihe co-kuratiert, die sich einer konkreten Auseinandersetzung mit der historisch aufgeladenen Architektur des Fluentum-Geländes widmet. Mit einer Gruppenausstellung und mehreren Einzelausstellungen, die von einer dreiteiligen Publikationsreihe begleitet werden, widmet sich Fluentum erstmals den politischen, visuellen und diskursiven Dimensionen, die der Geschichte des Gebäudes eingeschrieben sind.
Dennis Brzek (Kurator) und Junia Thiede (Künstlerische Direktion). Foto: Frederic Schweizer.
Publikation zu Sender and Receiver von Christian Jankowski
Wir freuen uns, die Veröffentlichung der zweisprachigen Publikation Sender and Receiver – Christian Jankowski in Verbindung mit der gleichnamigen Ausstellung von Christian Jankowski bei Fluentum bekannt zu geben.
Schließung wegen Corona-Lockdown
Aufgrund des Corona-bedingten Lockdowns in Berlin müssen wir Christian Jankowskis Ausstellung Sender and Receiver schließen.
The Art of the Moving Image in Digital Times Symposium and Project Pitch Award
Fluentum-Gründer und -Direktor Markus Hannebauer nahm am Symposium The Art of the Moving Image in Digital Times anlässlich der 4. Ausgabe des internationalen Film- und Kunstfestivals Kino der Kunst in Munich (27. Oktober - 1. November, 2020). Markus Hannebauer war außerdem Jurymitglied des diesjährigen Project Pitch Award der junge europäische Kunst- und Filmschaffende bei der Produktion neuer Werke unterstützt.
Christian Jankowski, Sender and Receiver
Anlässlich der Berlin Art Week 2020 freut sich Fluentum, die Einzelausstellung Sender and Receiver von Christian Jankowski zu eröffnen.
Schließung wegen Corona-Lockdown
Leider mussten wir unsere Ausstellung mit Emilija Škarnulytė wegen des Coronavirus-bedingten Lockdowns absagen.
Speaking Images mit Werken aus der Fluentum Collection
Anlässlich der Berlin Art Week 2019 freut sich Fluentum, mit Speaking Images die erste Ausstellung mit Werken aus der Sammlung zu eröffnen.
Guido Van der Werve
Anlässlich des Gallery Weekend Berlin 2019 freut sich Fluentum, seine Sammlung mit einer Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Guido van der Werve (geb. 1977) zu eröffnen.
VVIDEONALE.17 Award
Sohbrab Hura gewinnt den VIDEONALE.17 Award von Fluentum.
VIDEONALE.16 Award
Randa Maroufi gewinnt den VIDEONALE.16 Award von Fluentum.
Premiere von The Long Way Home von Sven Johne
Fluentum unterstützt Sven Johne bei der Premiere von The Long Way Home im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz.
Omer Fast, Reden ist nicht immer die Lösung
Fluentum unterstützt die Ausstellung von Omer Fast im Martin-Gropius-Bau Berlin Reden ist nicht immer die Lösung.
Collecting Video Art – Panel auf der VIDEONALE.14
